PATRIMONIO RELIGIOSO EN NUESTRA MEMORIA: CASTILLO DE LOCUBÍN

Las jornadas iclonocastas, expolio y destrucción de nuestras iglesias y ermitas tuvieron lugar en los primeros días de octubre de 1936 por varios municipios de la comarca. En Castillo de Locubín el asalto a la iglesia Parroquial fue el 1 de octubre por las milicias de la columna de Pancho Villa y posteriormente de soldados de Infantería de Marina del capitán Vicente Trigo Sandomingo y un pequeño grupo de castilleros. Destruyeron los retablos, los altares, requisaron las campanas, quemaron el archivo, destruyeron las imágenes religiosas e incautaron toda la orfebrería. Los días 2 y 3 continuaron destruyendo el patrimonio artístico del resto de ermitas del municipio. El ayuntamiento del Frente Popular jamás dicto ni ordenó tales hechos como se ha hecho ver en determinados medios de información sino que públicamente la corporación presidida por el alcalde Chirinias condenó los destrozos y daños al patrimonio artístico y religioso.

La Iglesia de San Pedro Apóstol quedó destruida en el asalto del día 1 de octubre de 1936 convirtiéndose prácticamente en un solar. Era de estilo barroco churrigueresco.

En cuanto a los objetos de plata perdidos figuraron: una cruz parroquial, seis candeleros, un cáliz de relieve con la Pasión, 18 cálices, cuatro varales de Palio y dos ciriales, una farola, un juego completo de vinagreras, platos, campanillas y dos copones.

En cuando a ropa, un terno de San Pedro Bordado en relieve de oro del siglo XIV, otro terno de Damasco blanco de San Pedro, dos encarnados, igual que los anteriores, dos ternos blancos, tres negros seminuevos, seis casullas encarnadas y seis blancas de Damasco.

En cuanto a las imágenes religiosas todas las que había y algunas de mucho valor. Un Santo Cristo de Marfil y un cuadro de San Pedro de un metro de ancho por 1,30 de alto de Murillo, valorado en 50.000, una imagen de la Virgen del Rosario, otra de San José, otra de San Félix, otra de la Virgen del Carmen, otra de la Virgen de los Dolores, una imagen del Santo Sepulcro, un cuadro de Ánimas y otras más.

En cuanto a los retablos fueron destruídos nueve, algunos de mucho valor como era el Altar Mayor y otro del Rosario de estilo gótico. Desaparecieron igualmente tres campanas, la de menos peso era de 100.

Igualmente fueron destruidas las imágenes de la Ermita de Jesús, a excepción de su titular, San Juan Bautista, el cristo de la Ermita del Calvario junto a San Isidro y Santa Rosa, las imágenes de San Antón, como el Cristo atado a la Columna y la Verónica así como un niño Jesus. Igualmente la imagen de San Miguel de la Ermita de Jesús y María.

Pérdidas irrecuperables de nuestro patrimonio religioso.

Texto del historiador Moisés Gallardo Pulido

Datos sobre las fotografías del panel

Foto 1. Litografía de San José, patrón de Castillo de Locubín.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: 1886.
• Fotógrafo/a: Imagen digitalizada por la Asociación de Estudios Culturales de Castillo de Locubín de la litografía de F. Casado (Granada, 1886).
• Donante: Familia Segovia-Rosales.
• Descripción: Litografía que representa la imagen de San José, patrón de Castillo de Locubín (desde el siglo XVIII), cuya talla original desapareció durante la Guerra Civil Española. La imagen era objeto de veneración en la Ermita de Nuestro Padre Jesús Nazareno, donde se encontraba entronizada antes de su destrucción. Esta representación gráfica es uno de los pocos testimonios visuales conservados de dicha devoción local.

Foto 2. Capas y dalmática de la Iglesia Parroquial de Castillo de Locubín.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: 1915.
• Fotógrafo/a: Enrique Romero de Torres.
• Donante: Instituto de Estudios Giennenses (IEG).
• Descripción: Imagen digitalizada procedente del Catálogo monumental de la provincia de Jaén, elaborado por Enrique Romero de Torres, historiador y fotógrafo cordobés, hermano del reconocido pintor Julio Romero de Torres. Eran dos túnicas y una casulla de gran valor artístico, cada una con diferentes ornamentos. La primera presentaba un componente narrativo, al apreciarse tres paneles de figuras insertas en marcos arquitectónicos. Las otras dos, destacaban por sus sinuosos bordados en oro de rocallas, volutas y elementos vegetales como hojas carnosas, formando composiciones simétricas, organizadas de manera equilibrada y repetitiva a lo largo de un eje central. Estas piezas destacaron por su riqueza ornamental y constituyeron un ejemplo relevante del patrimonio textil religioso documentado en la provincia.

Foto 3. Ermita de Jesús y María.

• Lugar: Barrio de Jesús y María de Castillo de Locubín.
• Año: Años setenta del siglo XX.
• Fotógrafo/a: Jenny Masur.
• Donante: Asociación de Estudios Culturales de Castillo de Locubín.
• Descripción: Actualmente quedan algunos sillares de lo que fue la Ermita de Jesús y María, una hermosa edificación religiosa que fue construida con mampostería de piedras irregulares sin labrar, con sillares de refuerzo en las esquinas y pequeños contrafuertes. En esta ermita se veneraban diversas imágenes, entre ellas un San Blas y un arcángel San Miguel de gran realismo, todas ellas destruidas durante la Guerra Civil. La fotografía fue realizada por Jenny Masur y publicada en la edición n.º 2 de la Revista LOCVBIN.

Foto 4. Bandeja o plato de metal que representa a Adán y Eva.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: 1915.
• Fotógrafo/a: Enrique Romero de Torres.
• Donante: Instituto de Estudios Giennenses (IEG).
• Descripción: Imagen digitalizada procedente del Catálogo monumental de la provincia de Jaén. En el centro de una bandeja de metal, repujada y cincelada, se representa un pasaje del Génesis, con Adán y Eva, junto al árbol del conocimiento. Eva sostiene la manzana, mientras que la serpiente enroscada en el tronco ocupa una posición central en la composición. En el segundo plano, se observa un elemento arquitectónico que alude a las puertas del Edén, lugar por el que serán expulsados tras cometer el pecado de consumir el fruto prohibido. La escena está bordeada por tres anillos concéntricos de diferente grosor en la que se perciben letras capitales entrelazadas, que no han podido ser descifradas, pero que estarían relacionadas con la escena representada.

Foto 5. Cristo de marfil crucificado y Piedad.

• Lugar: Sacristía de la Parroquia de San Pedro de Castillo de Castillo de Locubín.
• Año: Fotografía de principios del Siglo XX.
• Fotógrafo/a: Desconocido.
• Donante: Biblioteca Nacional de Cataluña.
• Descripción: Se observan dos imágenes unidas en una sola, que representan escenas de la Pasión de Cristo. En la parte superior aparecía un Cristo crucificado aún con vida. Al no tratarse de una pieza de gran formato, no se descarta que pudiese ser de marfil o de un material similar. Se aprecia que el cuerpo estaba compuesto por diferentes piezas, con el torso y brazos tallados por separado. Por otro lado, en la base circular aparecía, en un pequeño formato, una Piedad (Vesperbild o Virgen de las Angustias) que mira hacia el cielo, sosteniendo el cuerpo sin vida de Cristo, probablemente tallada y policromada. Esta combinación de escenas refuerza esa carga tan expresiva y devocional del arte sacro.

Foto 6. Altar Mayor de la Iglesia de San Pedro Apóstol de Castillo de Locubín.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: Principios del siglo XX.
• Fotógrafo/a: Desconocido.
• Donante: Biblioteca Nacional de Cataluña.
• Descripción: Instantánea histórica del desaparecido Altar Mayor de la Iglesia de San Pedro Apóstol, en Castillo de Locubín, publicada en folletos como el Portfolio fotográfico de Andalucía, dedicado a la comarca de Alcalá la Real. Fue un retablo de dos cuerpos, formado por tres calles, delimitadas por imponentes columnas salomónicas y rematado por un ático. Esta imagen constituye un valioso testimonio visual del importante patrimonio artístico que albergó esta parroquia de la Sierra Sur. Estudios recientes atribuyen la autoría del retablo a los hermanos Sánchez de Rueda, reconocidos por su obra en algunos de los principales retablos barrocos de Priego de Córdoba. Sin embargo, otras teorías sugieren que podría tratarse de una obra de Manuel del Álamo, autor de retablos como el de la desaparecida Parroquia del Rosario de Alcalá la Real.

Foto 7. Fotograma de la antigua Ermita de San Antón.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: 1988.
• Fotógrafo/a: Desconocido.
• Donante: Agradecimientos a Francisco José Fernández Contreras por su colaboración.
• Descripción: Fotograma del documental de Pablo Rueda Lara llamado: “De la liberación a la libertad” (1988).
• Descripción: El fotograma muestra la fachada de la antigua Ermita de San Antón. El edificio quedó en estado ruinoso y fue demolido completamente a finales de los años noventa del siglo XX para construir una nueva ermita. Algunos elementos originales de la fachada como son el arco de la entrada, la cruz de piedra y la campana, fueron integrados en la nueva edificación como testimonio de su pasado histórico.

Foto 8. Nuestro Padre Jesús Nazareno de Castillo de Locubín, con cruz de plata y túnica original.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: Principios del siglo XX.
• Fotógrafo/a: Desconocido.
• Donante: Archivo fotográfico de la casa de d. Federico Parera
• Descripción: Fotografía de principios del siglo XX que muestra la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno sobre unas andas procesionales de pequeñas dimensiones, realizadas en madera. En la instantánea se aprecia la túnica procesional de la imagen, junto con la corona de espinas, las potencias y la cruz de plata, que desaparecieron durante la Guerra Civil Española. Se trata de una imagen muy venerada por los castilleros, cuya autoría ha estado relacionada con Martínez Montañés, aunque no se ha podido confirmar. La imagen se salvó de ser quemada debido a la intervención del tesorero de la hermandad, Antonio Olmo, que la ocultó durante el conflicto. Este documento gráfico ofrece un testimonio valioso de la iconografía y el ajuar procesional asociados a esta devoción antes de la guerra.

Foto 9. Dibujo de la planta de la Parroquia de San Pedro Apóstol de Castillo de Locubín.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: Probablemente a mediados del siglo XX.
• Fotógrafo/a: Dibujo de Rafael Álvarez de Morales y Ruiz.
• Donante: Archivo fotográfico de la casa de d. Federico Parera.
• Descripción: Dibujo de la planta de la Parroquia de San Pedro Apóstol, en Castillo de Locubín, que representa la distribución original del templo, incluyendo las capillas y otros elementos arquitectónicos que desaparecieron durante la Guerra Civil Española. El plano muestra las etapas de construcción del edificio, según el análisis del autor, así como los nombres originales de las capillas, todas ellas con imágenes y retablos que fueron destruidos durante la contienda.

Foto 10. Cruz del antiguo Viacrucis y restos de la Ermita del Calvario.

• Lugar: Castillo de Locubín.
• Año: Mediados del siglo XX.
• Fotógrafo/a: Desconocido.
• Donante: Archivo fotográfico de la casa de d. Federico Parera
• Descripción: La fotografía refleja la tradición religiosa popular. En ella, una señora de mediados del siglo XX posaba junto a una de las cruces que formaron el Viacrucis del Calvario de Castillo de Locubín. La cruz se componía de dos piezas de piedra: un elemento vertical y una pieza en forma de “T” invertida para ejemplificar los brazos de la cruz. Al fondo de la imagen, a la izquierda de la cabeza de la mujer, también se observan los restos de la Ermita del Calvario que, tras su abandono posterior a la Guerra Civil, aún continúa en estado de ruina.

Foto inédita. Virgen del Carmen.

• Año: Siglo XIX.
• Fotógrafo/a: Desconocido.
• Donante: Archivo fotográfico de la casa de d. Federico Parera
• Descripción: Antigua imagen de la Virgen del Carmen destruida durante el asalto a la Iglesia parroquial. Párroco sin identificar.

Recopilación de fotos y textos elaborados por Asociación de Estudios Culturales de Castillo de Locubín.

PATRIMONIO RELIGIOSO EN NUESTRA MEMORIA: LOS VILLARES

La Iglesia Parroquial de San Juan Bautista, levantada a partir de 1539, fue durante siglos el único gran espacio de culto de la localidad y el lugar donde se concentraron las principales manifestaciones artísticas y devocionales de Los Villares. En ella se reunían arquitectura, retablos, esculturas, orfebrería, pintura, música litúrgica y mobiliario, conformando un rico patrimonio que hoy conocemos solo de forma fragmentaria.

La etapa de mayor esplendor se alcanzó en el siglo XVIII, gracias al impulso del prior Francisco Gómez de Ávila Barragán y al apoyo de familias notables que financiaron cofradías, capillas y nuevas obras. En ese tiempo se dotó al templo de un retablo mayor barroco (1749), capillas con altares churriguerescos y diversas tallas que enriquecieron las celebraciones religiosas.

Entre las pérdidas más notables destacan:

• El retablo mayor barroco del siglo XVIII, desaparecido en 1936.
• El sagrario de gran tamaño encargado en 1607 al entallador Cristóbal Téllez.
• Capillas y retablos secundarios, como el de la Virgen de los Dolores (con tallas de San Juan Evangelista y la Verónica), el de Nuestro Padre Jesús Nazareno con camarín propio, o el del Cristo del Socorro en el crucero.
• Tallas devocionales de gran raigambre: el antiguo Nazareno del siglo XVIII, la Virgen del Rosario (documentada al menos desde 1602 y patrona del municipio), el Cristo Resucitado, la Virgen de la Cabeza (1894), la Virgen del Carmen (heredada en 1899), y otras imágenes procesionales ligadas a la Semana Santa villariega.
• El órgano barroco, documentado desde 1607 y renovado en 1879 con un ejemplar de 390 tubos, que solemnizaba el culto.
• El púlpito de madera, encargado a finales del siglo XVI, desde donde se predicaban sermones y se dirigían los rezos.
• Una Cruz Parroquial en plata, obra del insigne platero Tomás de Morales, de 5 libras de peso, adquirida en 1594 por 1.202 reales de vellón, que se perdió durante la Desamortización de Mendizábal.

La Guerra Civil Española (1936) supuso el episodio más destructivo: la iglesia fue incautada y ardieron en pocas horas retablos, tallas, mobiliario litúrgico y parte del archivo. También se derribó la torre campanario y se dañó gravemente la techumbre. De aquel patrimonio apenas sobrevivió un pequeño grupo de piezas de orfebrería del siglo XVIII —custodia, cálices, copones y portapaz— que se salvaron por intervención de algunos vecinos influyentes.

Hoy solo contamos con tres testimonios gráficos de aquel patrimonio desaparecido: una fotografía de la talla barroca de San José con el Niño (atribuida al escultor jiennense José de Medina), otra de la primitiva Virgen del Rosario y una tercera de la Inmaculada Concepción de principios del siglo XX. Estas imágenes, junto con inventarios, referencias documentales y los estudios de investigadores como Enrique Romero de Torres y de los cronistas villariegos Manuel López Pérez y Victoriano Muñoz, permiten reconstruir, al menos en parte, el rico acervo artístico-religioso que la villa perdió.

En definitiva, el patrimonio primitivo de la parroquia de San Juan Bautista fue reflejo de la devoción, el esfuerzo económico y la identidad espiritual de Los Villares. Aunque hoy no lo veamos, su memoria pervive en archivos, fotografías aisladas y en la tradición oral, recordándonos la magnitud de lo que se perdió y la importancia de valorar y proteger lo que aún se conserva.

Datos sobre las fotografías del panel

Foto 1. San José con el Niño

Título de la obra: San José con el Niño (talla en madera policromada)

Lugar: Iglesia Parroquial San Juan Bautista (Los Villares, Jaén)

Año: Siglo XVIII (atribución a José de Medina)

Fotografía: Realizada por Enrique Romero de Torres en 1914 durante su visita a la parroquia para su Catálogo Monumental de España.

Donante: Desconocido

Descripción: Pequeña escultura barroca de San José con el Niño en brazos, destacada por su gran calidad artística. Presenta un diseño dinámico, logrado a través del movimiento vibrante en los pliegues de la túnica y las complejas líneas de tensión. La talla se asienta sobre una peana decorada con motivos florales y de cantos rematados. La escultura fue calificada por Enrique Romero de Torres como la única pieza digna de mención en la parroquia para su catálogo monumental a inicios del siglo XX. Manuel López Pérez la situó dentro de la órbita del escultor jiennense José de Medina, destacando su exquisito acabado y dominio anatómico en el rostro y las manos.

Foto 2. Nuestra Señora del Rosario

Título de la obra: Nuestra Señora del Rosario (imagen de candelero)

Lugar: Iglesia Parroquial San Juan Bautista (Los Villares, Jaén)

Año: Mencionada en 1602, aunque probablemente anterior

Fotografía: Documento fotográfico sin fecha ni autoría específica

Donante: Desconocido

Descripción: Imagen devocional de gran importancia en Los Villares. Su primera mención documentada aparece en la visita pastoral del Obispo de Jaén en 1602, aunque se presume que su llegada a la parroquia fue anterior. Se describe como una imagen de vestir con corona de plata, manto de tafetán blanco y un rico ajuar. En un inventario posterior, se ubica en el lado derecho del templo. Su patronazgo en la villa está documentado desde al menos 1754, y en 1781 se redactaron los estatutos de su Cofradía.

Foto 3. Virgen Inmaculada

Título de la obra: Virgen Inmaculada (talla en madera policromada)

Lugar: Iglesia Parroquial  San Juan Bautista (Los Villares, Jaén)

Año: Desconocido

Fotografía: Conservada por la familia de Juana Palacios Molina

Donante: atribuido a la antigua Cofradía de Mujeres de la Virgen Inmaculada

Descripción: La escultura sigue la iconografía tradicional de la Inmaculada Concepción, destacando su pureza y carácter sagrado. Su estilo, influenciado por el barroco tardío o el academicismo, se manifiesta en la delicadeza de su expresión y en el cuidado tratamiento del movimiento en los pliegues de su vestido. Viste una túnica blanca con un manto decorado con bordados o detalles dorados, realzando su divinidad, mientras que sobre su cabeza luce una aureola de estrellas, símbolo característico de esta advocación. Sus pies descansan sobre una peana con nubes y querubines, un recurso visual que enfatiza su ascensión y pureza celestial. La imagen fue trasladada desde Jaén en 1918 por Leandro Palacios Gallardo, a petición de la Cofradía de Mujeres de la Virgen Inmaculada, y la única fotografía conocida ha sido preservada por la familia del transportista.

Recopilación de fotografías y textos realizados por la Asociación Villariega de Amigos de la Cultura (AVAC)

PATRIMONIO RELIGIOSO EN NUESTRA MEMORIA: FUENSANTA

El patrimonio religioso de Fuensanta ha sufrido diversas vicisitudes a lo largo de la historia. La primera ermita cristiana de la que tenemos conocimiento se construye frente a la fuente de la Negra en el siglo XVI, siendo necesario realizarle algunas reparaciones a finales de dicho siglo.

Según Bernardo de Espinalt una riada destruye la ermita por lo que en 1787 ya estaba construida la actual iglesia de Ntra. Sra. de la Fuensanta de estilo neoclásico y con una sola nave.

Durante la Guerra Civil la iglesia es saqueada perdiéndose el retablo y todas las imágenes excepto un cuadro de la Virgen del Socorro que aún se conserva sobre la puerta de entrada a la sacristía.

En 1941 la iglesia es restaurada y se le añade una nueva nave lateral con un estilo ecléctico, ya que se le añaden arcos apuntados para separarla de la nave principal.

Entre los años 1963 a 1968, ser desmonta el púlpito que había en el altar, y el párroco regala algunos de los santos y la pila bautismal que más tarde se pudo recuperar.

En 1947 el carpintero Manuel Santiago realiza el actual retablo de la iglesia.

En 1975 se recuperan los actuales Pasos que se habían perdido durante la postguerra.

A comienzos del siglo XXI fue necesario cambiar todo el tejado debido al mal estado que presentaba la cubierta de la iglesia.

En 2017 se acomete una importante labor de retirada de cables, de restauración y de limpieza integral de la fachada que dejan a la vista algunas de las señales de cantero de los sillares de la fachada.

En 2025 a causa de un robo se producen daños en la imagen de la Virgen que preside el altar mayor por lo que es necesario restaurarla, además se lleva a cabo una reinterpretación del interior de la iglesia mediante el cambio de las imágenes de lugar y la pintura integral del templo al que se le añaden algunas inscripciones, como la de la cúpula situada sobre el altar.

Datos sobre las fotografías del panel

Foto 1. Procesión del beso.

Año: Principios s. XX

Fotografía: Realizada por Entrambasaguas

Donante: Antonio Luis Bonilla Martos

Descripción: Procesiona Nuestro Padre Jesús Nazareno y en ella podemos apreciar el tipo de vestimenta que lucen las personas que asisten a la misma.

Foto 5. Paso de Abraham.

Año: Principios s. XX

Donante: Antonio Luis Bonilla Martos

Descripción: En Semana Santa se representaban distintos pasos o escenas del antiguo testamento, de ahí la denominación actual. Tras la Guerra Civil dejaron de representarse y no se retomaron hasta el año 1975, en que se representó Jesucristo Superstar, y un grupo de jóvenes de Fuensanta junto con el párroco decidieron hacer una representación de la Última Cena y la pasión de Jesús.

Foto 7. Iglesia de Fuensanta

Año: Primer cuarto s. XX

Donante: Antonio Luis Bonilla Martos

Descripción: En esta imagen anterior a 1941 observamos que aún no se ha construido la nave lateral que actual podemos observar en su interior, y en cambio en su lugar aparece una pequeña casa pintada de blanco, que posiblemente perteneció al sacerdote de la localidad.

Foto 8. Virgen de la Fuensanta

Año: 1909

Donante: Antonio Luis Bonilla Martos

Descripción: Durante la Guerra Civil la imagen fue destrozada, pero algunas personas de la localidad conservaron algunos de los trozos del rostro, que posteriormente fueron utilizados para hacer la imagen actual.

Foto 9. Virgen de la Fuensanta

Año: 1909

Donante: Particular

Descripción: Parece ser que alguien puso Virgen de las Mercedes en la foto debido a que se celebraba su fiesta el 24 de septiembre coincidiendo con la Merced, que era un tiempo más tranquilo de trabajo, ya que cuando celebraban su fiesta el día de la Asunción coincidía con la recolección de la cosecha de cereal que era un cultivo mayoritario en Fuensanta.

Foto 10. Altar mayor de la Iglesia de Fuensanta

Año: Años 40

Donante: Antonio Luis Bonilla Martos

Descripción: En esta imagen del altar mayor apreciamos que ya ha sido construida la nave lateral, lo que nos indica que es posterior a 1941, pero anterior a 1947 ya que aún no se ha realizado el nuevo retablo. Por otro lado, destaca un púlpito que fue retirado entre 1963 y 1968.

Fotos 2, 3, 4, 6, 11, 12 y 13. Los Pasos

Años: 1975, 1977, 1979, 1981, 1982 y 1983

Donante: Asociación PADEFU

Descripción:

El origen de las representaciones de la Pasión en vivo se pierde en la época medieval, siendo frecuentes durante siglos. En nuestro país han sufrido diferentes vicisitudes y variaciones al formar parte de lo que los historiadores llaman la cultura occidental, siendo la religión cristiana la unidad y el sentido de esta cultura.

En Fuensanta es en el inicio del siglo XX cuando tenemos las primeras noticias, testimonios directos y algunos fotográficos que nos hablan de una gran participación y aceptación por todo el pueblo de la representación.

Estas primitivas escenificaciones se realizaron hasta el comienzo de la contienda civil de 1936-1939, enmarcadas alrededor del Ayuntamiento y de la plaza se representaban los diferentes pasos entre el Jueves Santo y el Viernes Santo. De ellas recuerdan los más viejos del lugar algunos versos y el «Paso de Abraham e Isaac», hoy desaparecido, y la procesión del Beso, antaño integrada en la Representación de los Pasos. No es hasta 1975, cuando un grupo de jóvenes, ayudados por el párroco Don Antonio Ruano, deciden sacar del destierro esta tradición, los cuales influenciados por una corriente góspel que en aquellos años había en el país y teniendo como referencia la conocida película “Jesuscristo Superstar”, rescatan y dan un nuevo impulso a esta representación con notable éxito.

En el año 1996 nace la Asociación Cultural Pasos de Fuensanta (PADEFU), constituida por un grupo de amigos que, entonces, organizaban la Pasión Viviente y que a día de hoy son los encargados de mantener viva esta tradición, formado casi un por un centenar de vecinos y vecinas, entre actores, actrices (no profesionales) y organización, dan protagonismo a esta seña de identidad del pueblo.

Los Pasos se han convertido en la representación cultural más importante de Fuensanta y en una de las joyas de la cultura tradicional de la provincia de Jaén. Así, es el Jueves Santo, cuando ciudadanos de diferentes partes del territorio nacional visitan esta pequeña localidad de la Sierra Sur jiennense para presenciar la puesta en escena de la últimas horas de la vida de Jesucristo, ensalzado por un magnífico enclave como es el Paseo de la Fuente, la Fuente de la Negra y el monte Calvario, un magnífico lugar envuelto en una sobrecogedora magia donde retumban de especial forma las palabras que cada año nos relatan la que es tenida por muchos como la historia más grande jamás contada.

La escenificación actual comienza con la entrada de Jesús en Jerusalén, la Santa Cena, prosiguiendo con la traición de Judas, la oración en el huerto, el prendimiento, el juicio ante Pilatos, la flagelación de Jesucristo, las Tres Caidas, la subida al Calvario, la crucifixión entre los ladrones Gestas y Dimas, la expiración, y el Santo Entierro, siendo éstas últimas escenas las de mayor expresión dramática de la representación, donde el entorno, la música y la iluminación ayudan a sublimar la emoción de tan crucial momento. La religión y el arte unidos, viviendo en el pasado y en el presente, a través de un profundo misterio, de textos evangélicos, que se hilvanan en Fuensanta por los mismos jóvenes de generación en generación.

En esta tradición de cerca de 50 años también se ha de destacar donde se ubican y desarrollan las diferentes escenas, lugares de especial importancia y significado para los vecinos de Fuensanta, donde el Paseo de La Fuente se convierte en el camino recorrido en esta historia, con escenarios tan emblemáticos como es la Fuente de la Negra, construcción de 1981 elegida por votación popular que alberga en su interior unos de los nacimientos de agua que abastecen al municipio así como una imagen de la Virgen, la cual se encuentra en línea recta con la Iglesia Parroquial Nuestra Señora de la Fuensanta, marcando un eje de intima comunión.

El Monte Calvario, paraje natural que sirve de escenario, lleno de cuevas y rodeado de leyendas, como la leyenda de la Negra, o de las Cuevas de la Virgen, se convierte en el lugar donde se desarrolla el momento culmen de la representación, en el que las tres cruces que conforman la crucifixión de Jesucristo permanecen durante todo el año en este enclave, iluminadas y formando parte del atractivo local.

Foto inédita: Virgen de las flores

Año: Principios s. XX

Donante: Mercedes Bermúdez Ocaña

Descripción: En Fuensanta como en muchos municipios era tradición rezar las flores cuando llegaba mayo. Se utilizaban unos trípticos de madera que muchas veces iban de casa en casa y que se ponían en los altares para rezar. Esta foto era la imagen central y en ella aparece la virgen con el niño Jesús. El tríptico original se perdió, pero Mercedes consiguió hacerle una foto a la imagen a mediados del siglo pasado.

Recopilación de fotos y textos de Asociación PADEFU y Antonio Luis Bonilla (Cronista de Fuensanta)

EL PATRIMONIO RELIGIOSO EN NUESTRA MEMORIA: FRAILES

LA PARROQUIA DE SANTA LUCÍA

Como tantas otras iglesias, la de Frailes debe su origen a una ermita. Según un pleito sostenido por Juan Pérez de Valencia, contra los sastres de Alcalá, por el patronazgo de la Ermita de Santa Lucía, en el sitio de Frailes, en el año1597, ante el abad don Alonso de Mendoza, podemos ver como María Fernández de Nájera y Pedro de Valencia habían comprado el año 1550, en Frailes, un pedazo de tierra a Bartolomé Fernández de Montemolín, que tenía por linderos dos huertas propiedad de los herederos de Bartolomé del Castillo, clérigo, que ya había muerto, por otra parte lindaba con tierra del vendedor y con tierras y monte realengo por otra; tenía la finca unos morales y una encina. Podemos suponer que en Frailes pudieron criarse gusanos con destino a la producción de seda. De aquellos morales en la inmediaciones de la ermita, se conserva uno. También se dice que en dicha propiedad existía una casa, pero cuando en 1550 compran la tierra, ya la casa estaba derruida. Pedro de Valencia, fue a visitar al abad don Juan de Ávila, que estaba fuera, para pedirle licencia, que trajo, para fundar una ermita a Santa Lucía. Construyó a sus expensas ermita e imagen de la santa. Y llevó al visitador de la Abadía, don Sancho Trujillo, que la bendijo y consagró. Todo lo costeó Pedro de Valencia, convidando a los clérigos alcalaínos y a otras personalidades de la ciudad a la inauguración. También tenemos noticia de los albañiles que hicieron las obras: Domingo y Gregorio Ruiz, de los años 1550 a 1576.

La compra de la tierra había costado 2.000 maravedíes, y se hizo efectiva el 16 de noviembre de 1550. La familia Valencia se hizo cargo de los reparos y gastos de la ermita. Pero los sastres de Alcalá piden derechos sobre ésta, porque el día del Corpus Christi llevaban la imagen a Alcalá, para formar parte de la procesión, y también el 13 de diciembre para hacerle su fiesta.

En 1688, por mano de Manuel García del Álamo, se construye el retablo del Rosario de Frailes. De este retablista alcalaíno poco conocido se sabe que desarrolla en Jaén el retablo de columnas salomónicas, realizando además el retablo mayor de la catedral de Baeza, el del convento de san Francisco en Alcalá la Real y el mayor de la Iglesia de la Mota. Destacamos el de Nuestra Señora del Rosario de la orden de predicadores por su conexión con el que realizó en Frailes.

En 1778, poco antes de que se erigiera en parroquia, se llevó la pila bautismal de la Mota a Frailes. Tal vez fue el regalo que la Abadía da a Frailes por erigirse en viceparroquia y por la creación de la cofradía del Santísimo Sacramento, todo ello en 1779.

Es el siglo XVIII el siglo de las grandes reformas dentro de la iglesia, a la ya citada pila bautismal, en 1782, la campana que había en la ermita de San Bartolomé se llevó a Frailes, pero a los pocos días se rompió. Una vez establecida la Viceparroquial, se llevan a cabo una serie de reformas en el templo. Así en 1787 se amplia el templo, obra del maestro Jacinto Pérez, y finalizaron en 1788; se alargó la nave central y se hizo una capilla mayor, que no había.

En el mes de febrero de 1840, la parroquia se hace libre de Alcalá la Real. Y no tiene nada de extrañar que al amparo de la independencia política de Frailes en1836, también quisiera la independencia eclesiástica, máxime cuando la Abadía apenas si le quedaban diez años para extinguirse con la firma del Concordato de 1853.

No será hasta 1893 cuando la Viceparroquia de Santa Lucía de Frailes alcance el rango de Parroquia. En el Boletín Eclesiástico de la Provincia de Jaén, 134 en el número 1375 de 21 de enero se dice: Erigimos con la categoría de ascenso la parroquia de Santa Lucía de Frailes.

OBRAS DE ARTE DESAPARECIDAS

No fue esta iglesia una de las que más tesoros guardaban, pero sí tuvo algunas joyas, al menos en el recuerdo de los parroquianos.

En otros tiempo, tenía el templo una obra del pintor Juan Valdés Leal. Se trataba de una cabeza de San Juan Bautista que estaba situada en el centro del Altar Mayor que en 1913, ya se encontraba algo repintada. Representaba la Cabeza de San Juan Bautista que yacía sobre una bandeja dorada. En su semblante llevaba el santo precursor una expresión serena de un alma justa que ha recibido la muerte con estoica resignación cristiana. Debido a su pésimo estado de conservación tras ser repintado, se confundía el pelo y la barba con el fondo. Según Enrique Romero de Torres, que la vio y fue quien le atribuyó su autoría a Valdés Leal, creía que había sido donada a la parroquial por Prudencio Mudarra Párraga, Marqués de Campo Ameno consorte y eminente hijo de la villa de Frailes, en cuya iglesia recibió las aguas bautismales.

Otras obras de arte que había en Frailes eran dos tablas pintadas, posiblemente del siglo XVI, en una estaba representada la Anunciación y en otra La Virgen y Santa Ana. Se encontraban en la parte inferior de la única nave que tenía el templo, en un altar.

En otros tiempos hubo una serie de capillas a saber: San José con una pequeña imagen del santo, la de Ánimas, y ya en el presbiterio la del Rosario. En la derecha de la única nave que tenía y tiene el templo, se encontraba la capilla del Sagrado Corazón de Jesús y a continuación Nuestro Padre Jesús, nazareno y Corazón de Jesús, que desaparecieron en la contienda del año 1936. La capilla más cercana al presbiterio, a la derecha, el altar de la Inmaculada Concepción, desaparecida. Y presidiendo el presbiterio un bellísimo retablo. Este retablo, procedía de la Iglesia de Santa María la Mayor de Alcalá. En los primeros meses de la Guerra Civil fue completamente destruido. Que se recuerde tenía una Santa Lucía muy pequeñita en todo lo alto, y en la caja central la imagen de Nuestra Señora de los Dolores atribuida a José de Mora.

Respecto a los Pasos de Semana Santa: La representación de los ‘Pasos’ es una tradición arraigada desde siglos anteriores, refiriéndonos con este término a una pieza teatral que tuvo un especial desarrollo en el siglo XVI. Cada uno de los sucesos importantes de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, son recordados a través de representaciones teatrales, cuyos actores son los vecinos.

Se montaban tablados en distintos lugares del pueblo, el párroco leía distintos pasajes bíblicos del antiguo y del nuevo testamento. Los actores, en ocasiones gesticulando y otras recitando contaban los hechos mas destacados de la pasión y muerte de Cristo.

En Frailes presenta una novedad con respecto a otros lugares de la comarca, y es la participación de las mujeres es la representación de los Pasos desde sus inicios en el siglo XVIII.

Datos sobre las fotografías del panel

Foto 1. La Verónica mostrando el Santo Rostro. En Frailes las mujeres participaban en Los Pasos.

Autor: Fermín Murcia Fernández.

Año: 1930

Foto 2. El Señor con sus discípulos en el huerto de los Olivos. Al fondo uno de los tablaos en donde se realizaban los Pasos.

Autor: Fermín Murcia Fernández.

Año: 1930

Foto 3. Cabeza de San juan Bautista en bandeja.

Cuadro que representa la cabeza de San Juan Bautista que yace sobre bandeja dorada. En su semblante llevaba el santo precursor una expresión serena de un alma justa que ha recibido la muerte con estoica resignación cristiana.

Fotógrafo: Enrique Romero de Torres.

Donante: Prudencio Mudarra y Párraga (posible). Marqués de Campo Ameno.

Año: Siglo XVII

Foto 4. El ángel escoltado por dos sayones.

Autor: fotógrafo callejero que recorrían los pueblos.

Año: Hacía 1929.

Recopilación de fotos y texto elaborado por Mª Teresa Murcia (Historiadora y Cronista de Frailes)